同學們在畫色彩時，是看不出來黑白灰的，這就導致很多初學者不去考慮黑白灰的問題，其實色彩中也有黑白灰變化，如果畫面中缺少重色，那么整幅色彩作品會很飄，畫面中缺少灰色，會給人一種沉悶的感覺，所有今天重慶美術集訓畫室教大家在畫色彩時如何考慮黑白灰的變化。
一、黑白灰關系
（1）我們在畫素描靜物的時候就應該明白，一幅畫要有黑白灰變化，這樣才會有節奏感和層次感。
（2）在色彩中黑白灰的關系就是色彩的明度關系，指的就是畫面的素描關系，素描加冷暖就是色彩。很多同學在畫色彩的時候忘了色彩的色相純度和明暗度。
（3）色彩中的白指的是高光，黑指的是暗面，而灰色指的是除了高光之外的全部受光面，即物體的固有色，而不是亮部暗部的過渡色。
二、素描關系
（1）色彩的畫面灰、粉，都是素描關系不明確的問題，畫面中灰色太多，重色太少，畫面就會很灰、粉。顏色好看不如素描關系更強。
（2）一副色彩也要有前后虛實變化、結構、空間、體積，而這些關系是要依靠素描關系來支持。而且有了素描關系之后畫面會更加真實。
（3）素描關系主要是通過高光、亮面、明暗、交界線、暗面、反光這五大調子來體現，五大調子在畫面中占主導地位，能夠通過其明暗對比、層次變化，強弱虛實來反映素描藝術的真實性。
三、好的畫面該具備什么
（1）主體物一般都是重色，畫面上要有一個大的靜物壓住畫面，而且必須是重色，這是畫面黑白灰的重要構成部分。
（2）襯布的灰色一定要區分開來，背景里的灰一定要“退”出去，平面的灰要亮起來，垂下去的灰要壓住，襯布上的投影也是重色的一種。
（3）畫面中的灰色最多，所以灰色要有所區分，可以利用色彩的優勢，從明度、純度等多種渠道區分灰色，這樣的畫面看上去才有層次感、虛實感。
（4）節奏感也是色彩里不可缺少的一部分，我們知道在畫素描頭像時，頭發、衣服、臉部的調子可以通過黑白灰來增加節奏感，那么色彩也可以。
（5）一幅好的色彩一定也是一副好的素描，即使色彩的灰色沒有素描那么多變化，也依舊不能改變這個事實。
美術生在剛開始學畫畫時，為什么要練習一段時間的素描靜物，其實原因很簡單，素描主要學習物體結構造型的塑造能力和黑白灰光影關系的表現能力，而色彩靜物是通過光與色相互作用產生的視覺，因此色彩靜物和素描靜物之間關系很近，除了調色，其他知識點跟素描靜物基本相同。
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