很多老師都在強調速寫要有節奏感，但很多美術生對這個節奏感不知道是個什么情況，要怎樣做才算是有節奏感。下面重慶美術培訓畫室小龍老師就來和大家說說速寫節奏感是什么？怎樣做才算是有節奏感。

　　在速寫中，造型比例是基本，節奏動態是關鍵，其中節奏感就是速寫的生命！

　　節奏感并沒有很標準的定義，可為何很多老師都反復強調這個概念呢，簡單的講有節奏感的速寫就是要讓畫面有疏密，放到有調子的速寫作品中就是明暗關系的把控，一幅速寫作品，重層次和亮層次的分布需要人為主觀的去控制。

　　那么速寫的節奏是怎樣的

　　比如動態和密度的對比關系，黑白灰對比、松緊對比、虛實對比等等，都是可以體現畫面節奏的前提條件因素，線性速寫和全面速寫，注意畫面的密集節奏，注意前后的空間節奏和表演的細節節奏，安排好畫面的整體關系，不要出現混亂現象。當然最主要的原因，還是在于多看、多練、多糾正速寫節奏概述。

　　音樂之所以感人是因為有節奏和韻律的豐富變化，高低起伏，快慢不一。而大師們的繪畫作品之所以感人，因為其間充滿了節奏和韻律，給人一種美的感覺。一副好的速寫畫線條不能夠太死板，要富有節奏感，有韻律。就像音樂一樣，虛實有度，張弛有法。

 

　　速寫中的節奏

　　速寫的美感也因為作品中充滿了節奏感豐富的韻律變化。速寫的節奏體現在很多方面：動態和疏密，還有黑白灰等內容都是節奏表現的內容。比如一個站立著的速寫人物，他的動態就很富于節奏的變化，支撐腿很用力的站立和支撐，另一條非承重腿則會顯得松弛一些，這樣一緊一松的關系就是一種節奏的體現。

　　還有就是畫面效果的節奏，這里主要講的是黑白灰關系的節奏表現。比如頭發的固有色會比較重，那么它就是一個重色，其他的重色不能超過它。

　　你可以先設定一個黑、白、灰的等級:皮膚是亮色，上衣可以是灰色，跟臉的亮色有關系，還有褲子和鞋子。這樣的畫面，在黑白灰色會有強弱的節奏變化，這樣的節奏感更清晰，素描的畫面效果更強烈。

　　速寫節奏的表現方法

　　繪畫方法的節奏表現是用純線條、純臉、線條加臉來表現的。這些都是表現方式的節奏變化，當然畫面完成的效果也是大相徑庭的。例如，在表達身體結構時，在線條的基礎上加上一些音調，整個身體的感覺會立即顯現出來，比單線身體更豐富、更精致。這樣會和其他形體的表現自己產生區別，形成一個節奏的變化發展效果。

　　虛實對比一方面我們可以強對比節奏關系，另一方面發展也是企業加強畫面節奏的重要工作表現形式。大空大實是藝術大師們常用的表現手法。虛可以虛到沒有，實可以實到很清楚。

 

　　總結

　　好的速寫作品需要有很強的節奏感，讓人舒服透氣，而不是沉悶不舒服。一定要注意細節，比如手伸出來，鞋子的鞋帶處理等等。這些問題細節在考試中很多學生老師就專門挑這些技術細節看，給與這張考卷進行評分。人物的結構要正確，應該多觀察多臨摹這樣我們才能夠真正做到自己心中有數。記住量的積累一定會發展促成質的飛躍。

　　以上就是重慶美術培訓畫室小龍老師分享的全部內容，希望對大家有所幫助。

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