剛接觸美術的同學對靜態慢寫可能是一頭霧水，不知道該怎么下筆，其實慢寫相比起速寫來說要簡單很多，但也是需要一些方法和技巧的，下面重慶畫室小龍老師就來和大家說說靜態慢寫該怎畫。

慢寫是由素描到速寫的一個過渡階段，也是一種應用素描。它是一種能在短時間內完整記錄物體的繪畫形式，具有使用價值。慢寫所花費的時間取決于畫家的技巧和對象的復雜性。一個成熟的畫家可以在一小時內完成包括人體在內的復雜物體的慢速書寫。

所有靜態對象都是緩慢寫入的對象。因為慢寫重在應用價值，所以慢寫最能體現不同繪畫專業的不同特點。例如，對中國畫專業慢寫作的研究更多地使用“線描” ，油畫專業慢寫作更多地使用“線面結合” ，重視結構的專業版畫的工藝重點是黑白。

有的時候所畫對象的特點，也決定你選擇哪一種慢寫方法。比如人物和復雜物體用線描法，簡單物體和風景用線面結合法。所以學美術的都要掌握這兩種表現方法。

慢寫的作畫方式與素描基本相同，都要經過準備、起草、刻畫、完成這幾個過程，但是慢寫的操作更直接，更簡潔。

慢寫的起草要求快捷、簡練，可以忽略所畫對象的體面和光影。慢寫的線條不一定非要用發展直線，可以用弧線和圓形可以直接研究表明不同物體的特征。要以研究對象的主要部位或部分為理論依據，先確定我們這一重要部分，再依此迅速畫出其它部分。緩慢繪圖更注重整體性和結構性，簡化輔助線條，經常使用大塊的對比，強調對象的組織和構成。

慢寫階段不需要整個草圖同步，可以直接從局部開始，一部分一部分地完成角色塑造。局部的進步對畫師來說是一個考驗，尤其要求初學者在這個階段要有很強的整體感，否則會造成局部之間的孤立，甚至連身體都無法正確的畫出來。

局部繪畫要求準確果斷，每一筆都要表現出對象的特點和要點。這里的準確不一定是數學上的精確，慢寫要的是感覺上的準確和傳神 。

慢寫有兩種表現形式：一種是再現性形式，另一種是表現性形式。

再現性形式以客觀進行觀察為依據，忠實地再現慢寫對象的形體結構特征，真實數據揭示研究對象的精神發展狀態和脾氣性格；表現性藝術形式以畫者的主觀心理感受為依據，運用一些夸張和變形的手法，強調教育對象形體中的情感影響因素，強烈重要表現畫者對對象的體驗和評判。

以上就是重慶畫室小龍老師分享的全部內容，希望能對大家有所幫助。

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