速寫是一切造型藝術之“門”，并且在某種程度上，造型能力已經成為藝術水平的評判標準之一。
當繪畫水平被作為職業能力而加以區分時，良好的繪畫能力一定首先能夠完整、全面地表達事物的特征，而絕非僅僅停留在對物象的簡單模仿的層面上，或者是停留在空泛的圖像經 驗上。
良好的繪畫能力，追求物態，追求形神統一，而決不是一種抽象的圖像概念。
要知道，繪畫對象的形貌只是創作中不可缺少的載體。如果繪畫者把全部精力都投入其中，便會導致對象神態上的缺失。
因此，抓住事物的本質特點，自形入神，神由形出，形神統一，才是完整地進行藝術表現乃至藝術創造所不可或缺的能力。
對于初學者來說，如果你對速寫還不太了解，就趕緊跟著重慶美術培訓畫室老師一起來學習吧！
① 臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。
通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今后應用儲備知識;另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。
臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏 控制。
臨摹一段時間后就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。
② 結構入手
感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。
人物速寫要求結構和比例準確，這種準確是建立在對形體結構理解的基礎上的。
因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
教學過程中，可以借助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。
③ 線條為主
線條是速寫的主要表現形式。
線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。
人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。
線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻于生動的重要條件。
速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，“結構線”要準確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。“衣紋線”要體現內在結構，并注意疏密對比。以 線為主，并不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利于增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流于表面。
④ 快慢結合
先慢后快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。
速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮于表面，難有深入。
慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便于研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。
⑤ 分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。
動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。
平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。
衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然后再進行半身和全身的衣皺練習。
場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生后要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓 練記憶力。
速寫最能考量眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源于長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。
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